當然是每個中國人從小就認識的F4：師徒四人組啦。
1988年的2月1號，電視連續劇《西遊記》在央視開播。
其實很多人不知道，在央視版《西遊記》被搬上熒幕之前，鄰邦日本就在1978年推出過同名神話電視劇，以紀念中日邦交正常化。
這是他們的：
是不是雷到你了？
相比這日本國曇花一現的魔改"西遊記"，我們自己的國產正宗師徒四人組獲得了巨大成功，直到今天都百看不厭。
讀過吳承恩原著的人都知道，《西遊記》裡所描繪的是一個妖魔鬼怪盛行，甚至恐怖的世界，如同未改良以前的西方暗黑童話：白雪公主的故事。
在回憶錄《敢問路在何方——我的30年西遊路》中，楊潔導演曾經寫道：
"我是抱著唯美主義的要求來拍《西遊記》的。我努力用美來展現那五光十色的神話世界，而女性是其中最美的。"
《西遊記》裡的女性，楊導分為三類，分別是神仙、妖精和人間的女性，演員大部分都是她從全國各地的戲劇院的演員。比如：湖南省湘劇院裡的著名演員左大玢飾演觀世音，紅旗越劇團的演員李玲玉飾演玉兔精和天竺公主，等等，不勝枚舉。
還有許多歌舞劇演員也參與塑造了許多經典角色：
北京軍區戰友歌舞團丘佩寧飾演的嫦娥，
上海歌舞團王苓華飾演的杏仙，
二炮文工團張青飾演的龍女，
以及國家一級演員朱琳扮演的女兒國國王。
"不論什麼妖精，也都具有美麗的外表，至於她們的性格就要靠表演了。 "如楊導所說，美麗並不是那時女演員的唯一通行證，演技才是最大的決定因素。如此我們才得以在電視熒幕上看到性格迥異同時燦爛無比的西遊記女性眾生相。
此外，在前期僅有一台攝像機的條件下，《西遊記》劇組從1982年開拍起，歷時6年零4個月，幾乎跑遍了祖國大好河山，身體力行地取了一回真經。
86版《西遊記》不得不提的一點就是作曲家許鏡清對音樂的大膽創新，他開創了在電視劇中電子音樂和民樂及管弦樂隊結合的先河。
《雲宮迅音》誕生之初，央視很多領導並不看好，認為電音是外國的產物，不夠古典和時代性，主張換掉，後來是楊潔導演直接懟了回去：
"他們要有時代感，我說，我們拍的是天庭、陰曹地府，你要什麼時代感。其他歌我都覺得四平八穩、老氣橫秋，於是都給槍斃了。"
《敢問路在何方》的音樂則是作曲家在坐公交時來的靈感。
1983年冬天，許鏡清在北京動物園搭乘332路，他坐在車上望向窗外，動物園外小商小販特別多，到處都是叫賣聲。
眼看那麼多人為生活奔波，他突然有了感觸。
戲劇家吳祖光曾經寫道："我永遠忘不了孫悟空被壓在五行山下時的那雙眼睛。"作為一個近視眼，六小齡童通過追踪燃燒的蚊香、彈跳的乒乓球，苦練火眼金睛。
即使由於臉部使用乳膠而無法施展表情，演員硬是通過一雙靈活的明眸，傳神地表達了好奇、憤怒、委屈、喜悅、天真等等諸多豐情緒，成為整個作品的一大亮點。
也怨不得當初的我們根本顧不上那麼多神仙姐姐，光顧著看猴了。
如此靈動，當得起美猴王三個字。
據六小齡童後來回憶：
"《西遊記》拍了6年，真的是一個鏡頭一個鏡頭磨出來的。"
當時劇組沒錢，也拉不到贊助，因此投入並不大，只有600萬左右。
酬勞最高的六小齡童，一集的工資也只有70塊錢，全部算下來拿了2000塊錢片酬。
"我們把五六百萬預算全部砸在戲上了。"
從前固然清貧，但是風氣更淳樸純粹，事事物物細細打磨精益求精。
如今卻浮躁不安，萬事萬物求快求多，流量和資本互相追逐做遊戲。
即使動輒數千萬的投資，也換不來群眾交口稱讚的一部好劇。
可悲。
END
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